和食器の素朴な土に寄り添う染付の姿。日本の食卓の記憶を再構築するうつわ

染付けといえば、呉須の藍が引き立つよう、白磁に描かれた姿が一般的。だが自らをあまのじゃくな性格だと話す冨本さんは「土物和食器と調和する染付けや色絵って、どんなものなのかなと。きれいじゃない生地に絵付けをする。そこを探っていまに至るところがあります」と、人懐っこさのある染付けを模索してきた。

「日本の食卓が洋食化しているので、私のうつわは現代の日常からは少し外れている気がするのですが、そういう日本の奥ゆかしさが好きなんです。『これがいいじゃん』という意地もありますね」と、時代への逆行を楽しむかのように古伊万里などの骨董を研究し、日本人が培ってきた和食器の在り方を再構築してきた。うつわをひと目見れば、料理を自然に思い浮かべることができる冨本さんのうつわには、時代を超えて受け継がれてきた日本人の暮らしの記憶が宿っているともいえる。[全文はこちら]

こちらは「灰釉絵付深丼」。胴の深さ、高台の高さ、腰の張り方など、うどん・蕎麦が似合う「ザ・どんぶり」を追求。縁の赤いラインが鮮やか。

text: Natsu Arai, photo: Shiho Akiyma / Discover Japan 2025年11月号より引用、一部加筆

＜作家のご紹介＞冨本大輔（とみもと だいすけ）

1973年、愛知県常滑市生まれ。窯元の家に育つ。愛知大学経営学部を卒業後、信用金庫に就職するものの、陶芸家である父の体調不良を機に2年で退職。以後、陶芸の道を歩みはじめる。

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掲載誌

Discover Japan 2025年11月号「実は、スパイス天国ニッポン」

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