使いやすさとありのままの美しさを愛でるうつわ

「以前はしのぎ（ヘラやカンナで表面を削り立体的な稜線文様をつける技法）を多用していましたが、いまは装飾を削ぎ落とし、かつ比較的大ぶりな作品を中心につくるようにしています。うつわの表面積が広くフラットだからこそ、釉薬の流れる様を大胆に表現できるのがおもしろくて」（小川綾さん）

小川さんの作品には、夜空に輝く星屑の光を独自の群青色の釉調と結晶で描いた「Midnight Stardust」や、霧深い景色をグレーのニュアンスカラーで魅せる「Fog」、春の光をイメージしたみずみずしい「Spring Lights」シリーズなどがある。流動的なグラデーションをまとった景色は、どれも息をのむほど美しく、幻想的な気配を醸し出す。

「時代は刻々と変化していますが、抗うことなく現状を受け入れ、周りの波に乗るようになったら気が楽になりました。この瞬間につくりたいものをつくろう、と。すると、以前に増してワクワクした気持ちで窯と向き合えるようになったんです」

数種の釉薬を巧みに操り、詩的な情景を紡ぎ出す小川さん。そこには独特の余白が存在し、空間に心地よい静けさをもたらす。その凛とした佇まいは、小川さんの心の内を物語っている。[記事全文を読む]

こちらは「Midnight Stardust ボウル」。釉薬を重ねがけすることで、青色のグラデーションが生まれる。サラダボウルや盛り皿に最適なサイズ感で、手づくりの温かみと北欧風のモダンさが、日常の食卓を幻想的に彩る。

Aya Ogawa 個展
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text: Misa Hasebe, photo: Shiho Akiyama - Discover Japan 2026年11月号より引用、一部加筆

＜作家のご紹介＞Aya Ogawa（小川 綾／おがわ あや）

大阪で木村彰弘氏（Tomole Ceramic Studio）に師事した後、2015年、デンマーク・TORTUS COPENHAGEN主宰のワークショップに参加。北欧ミニマリズムの影響を受けながら、食器・花器・オブジェを手掛ける。

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掲載誌

Discover Japan 2026年11月号「日本のはじまりを知る旅へ」

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